viernes, 3 de octubre de 2014

Viggo Mortensen: "Es bueno hacer las películas que a uno le gusta ver”

joseba Zúñiga


El conocido Viggo Mortensen (‘Alatriste’) ha defendido, en el 62º Festival de San Sebastián, la poesía y el riesgo de ‘Jauja’, una película de Lisandro Alonso, que no ha sido todo lo bien acogida que cabría esperar….
Jauja es la historia de un capitán danés que emprende un viaje por la Patagonia solitaria del siglo XIX. La película ha tenido bastante mala acogida entre la audiencia…
"Lisandro tiene una visión singular, a mí me recuerda a autores como Tarkovski", ha dicho el actor. "Creo que es bueno hacer las películas que a uno le gustaría ver y eso es lo que hemos hecho, sin pensar en que le guste a todo el mundo",ha añadido en rueda de prensa.
Aunque sigue siendo recordado por su papel de Aragorn en El señor de los Anillos, Vigo Mortensen, de origen danés y que pasó parte de su infancia en Argentina, lleva tiempo compaginando el cine comercial con el de autor y acaba de presentar en la Mostra de Venecia Loin des hommes, basada en un cuento de Albert Camus.
"La gente recuerda una cosa, pero yo hago muchas cosas diferentes, me gustan los desafíos", ha declarado.
El cineasta argentino Alonso, autor independiente y radical, de 39 años, y autor de títulos como Los muertos (2004) o La Libertad (2001), conoció al actor en 2006 durante una presentación en Toronto de la película Alatriste, que él protagonizaba. A través de un amigo común, el escritor Fabián Casas, coautor del guión de Jauja, logró ponerse en contacto con él para proponerle el papel, según él
"Mi trabajo consiste en conseguir a la gente adecuada para una película y una vez lo consigo, me siento a ver y a aprender", ha dicho el director. Y en ese paquete ha incluido a Casas, a Mortensen y a Timo Salminem, director de fotografía y colaborador habitual de Aki Kaurismaki.
Y es la puesta en escena, la composición del paisaje y la luz, han sido quizá los elementos más aplaudidos de "Jauja",rodada en formato de diapositiva y que logró el Premio de la Crítica en la última edición del Festival de Cannes.
"Timo ha aportado una luz artificial a un paisaje naturalista. Si por él fuera rodaría siempre en un set", ha dicho Alonso. Mortensen ha continuado: "Esa luz teatral ayuda a entrar en una especie de trance, en un sueño, desde el primer momento hay algo mágico en la luz", ha añadido el artista.
Por otro lado, y ahondando en el tema, según Alonso, la peculiaridad del guión consiste en que su autor, Casas, es un poeta. "Yo le dije cuál era mi idea y él se puso a escribir. Al principio el protagonista era un perro. Fabián no tiene una forma racional de escribir porque es libre, como cualquier poeta", ha declarado.
Por su parte, Para Mortensen, además de la poesía, hay referencias a la historia, de Argentina, de Dinamarca e incluso, de España. "Están todas escondidas y puedes captarlas o no", ha dicho el actor.
La película, opera prima, recibió una mención especial en la pasada edición del Festival de Cine de Locarno (Suiza) y plantea un duelo entre la vida y la muerte de sus protagonistas, una joven que ha dejado la ciudad para cuidar de su abuela y un chico que en su tiempo libre bucea para pescar langostas y pulpos.