Raúl Arévalo y la Isla mínina: "La realidad a veces no es tan estética para el cine"

joseba Zúñiga

El protagonista de “La isla mínima”, el actor español Raúl Arévalo, –que abrió la 62ºedición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián– ha afirmado que el mayor de los retos ha sido atrapar la cotidianidad y hacerla natural sin alejarse del encanto que se espera conseguir en una película.

 

En la 62º edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián -que desde el pasado viernes y hasta el próximo sábado se celebra en la capital donostiarra- ,el actor español Raúl Arévalo protagoniza junto a Javier Gutiérrez el thriller “La isla mínima”, una cinta en la que cambia la comedia por un relato policiaco lleno de misterio en el que el mayor de los retos ha sido atrapar la cotidianidad y hacerla natural sin alejarse del encanto que se espera conseguir en una película. "La realidad a veces no es tan estética para el cine", destaca.

En este apasionante filme, que se estrena en las salas españolas el próximo día 26 del presente, Arévalo y Gutiérrez se meten en la piel de dos policías que viajan a un lejano pueblo de las marismas del Guadalquivir, una comunidad anclada en el pasado donde las mujeres no le importan a nadie, en la que deberán investigar la desaparición de dos adolescentes.

Según ha explicado Arévalo, además del referente claro de las películas americanas, para realizar el filme se inspiraron en"gente normal" y contaron con la ayuda de un policía que estuvo activo durante aquella época. Tal y como recuerda, en ese momento se dieron cuenta de lo complicado que era mantener la verosimilitud sin romper con los gestos a los que ha acostumbrado el cine de acción al espectador, en detalles, por ejemplo, como el hecho de empuñar un arma.Después de haber participado en varias comedias como “Primos”, 'Los amantes pasajeros' o 'La gran familia española', Arévalo se introduce en el terreno del thriller. "Lo que quería era hacer una película de policías, género que cada vez se hace más en España", declara.

Tanto él, como Javier Gutiérrez (su alter ego en el filme) no esperaban que fuera a ser "tan duro ni tan intenso"."Grabamos entre octubre y noviembre y por la noche bajaban las temperaturas a menos tres o cuatro grados, así que fingir que tienes calor mientras los dientes tiritan y los demás visten plumas y gorros es difícil", asegura. Además, en el rodaje ni su compañero de rodaje ni él mismo estuvieron exentos de lesiones. "Tardamos dos días en grabar veinte segundos de carrera y los dos terminamos lesionados. Los americanos son unas máquinas", concluye.

Benicio del Toro, Premio Donosti: "Es la primera vez que me dan un premio de ese tamaño, por toda una carrera"

Benicio del Toro caracterizado como Pablo Escobar

En una ceremonia especial, la semana pasada, en el marco de la 62ª Festival Internacional de Cine de San Sebastián, el actor portorriqueño Benicio del Toro recibió  el segundo Premio Donostia de esta edición del festival.

Benicio del Toro, premiado por su extensa carrera cinematográfica (no siempre reconocida). Tras recibir el premio, el actor ha aseguró que "he venido varias veces  a este festival y siempre, me he sentido como en casa, y ahora vuelvo para recibir este premio, y el sentimiento es surreal, cuando uno ve la lista de los que han recibido dicho premio, se me llena la cabeza de preguntas".

En la correspondiente rueda de prensa, Del Toro comentó a los periodistas el honor que ha sido para él recibir este galardón. "Cuando empecé como actor nunca pensé en recibir un premio como éste, ni siquiera lo soñé", afirmaba el actor portorriqueño. "Es la primera vez que me dan un premio de ese tamaño, por toda una carrera", añadió.

Benicio del Toro también fue al Festival venido a presentar la película “Escobar: Paradise Lost”, escrita y dirigida por el hasta ahora actor Andrea di Stefano, quien se aventura como director en un filme que trata de la vida del conocido narcotraficante colombiano, interpretado por el actor.

Por otro lado, el actor portorriqueño declaró que, durante el rodaje "sintió el dolor por lo que sucedió Colombia" con los asesinatos que sufrió el país a manos de Pablo Escobar, personaje del que ha dicho que "llegó a ser como un Jocker en Batman, arrodilló al Gobierno de un país". Creo que en la película hay momentos en que está suave, pero se va convirtiendo en Godzilla", añadió.

Benicio del Toro se ha ganado los elogios de la crítica y numerosos premios a lo largo de su carrera. Recibió un Oscar de la Academia al mejor actor de reparto por su papel en “Traffic”, de Steven Soderbergh, así como una nominación al Oscar por su interpretación en “21 gramos”, de Alejandro González Iñárritu. Más adelante, volvió a trabajar con Soderbergh, como protagonista en la película biográfica sobre Che Gevara, “Che”.

Viggo Mortensen: "Es bueno hacer las películas que a uno le gusta ver”

joseba Zúñiga

El conocido Viggo Mortensen (‘Alatriste’) ha defendido, en el 62º Festival de San Sebastián, la poesía y el riesgo de ‘Jauja’, una película de Lisandro Alonso, que no ha sido todo lo bien acogida que cabría esperar….

Jauja es la historia de un capitán danés que emprende un viaje por la Patagonia solitaria del siglo XIX. La película ha tenido bastante mala acogida entre la audiencia…

"Lisandro tiene una visión singular, a mí me recuerda a autores como Tarkovski", ha dicho el actor. "Creo que es bueno hacer las películas que a uno le gustaría ver y eso es lo que hemos hecho, sin pensar en que le guste a todo el mundo",ha añadido en rueda de prensa.

Aunque sigue siendo recordado por su papel de Aragorn en El señor de los Anillos, Vigo Mortensen, de origen danés y que pasó parte de su infancia en Argentina, lleva tiempo compaginando el cine comercial con el de autor y acaba de presentar en la Mostra de Venecia Loin des hommes, basada en un cuento de Albert Camus.

"La gente recuerda una cosa, pero yo hago muchas cosas diferentes, me gustan los desafíos", ha declarado.

El cineasta argentino Alonso, autor independiente y radical, de 39 años, y autor de títulos como Los muertos (2004) o La Libertad (2001), conoció al actor en 2006 durante una presentación en Toronto de la película Alatriste, que él protagonizaba. A través de un amigo común, el escritor Fabián Casas, coautor del guión de Jauja, logró ponerse en contacto con él para proponerle el papel, según él

"Mi trabajo consiste en conseguir a la gente adecuada para una película y una vez lo consigo, me siento a ver y a aprender", ha dicho el director. Y en ese paquete ha incluido a Casas, a Mortensen y a Timo Salminem, director de fotografía y colaborador habitual de Aki Kaurismaki.

Y es la puesta en escena, la composición del paisaje y la luz, han sido quizá los elementos más aplaudidos de "Jauja",rodada en formato de diapositiva y que logró el Premio de la Crítica en la última edición del Festival de Cannes.

"Timo ha aportado una luz artificial a un paisaje naturalista. Si por él fuera rodaría siempre en un set", ha dicho Alonso. Mortensen ha continuado: "Esa luz teatral ayuda a entrar en una especie de trance, en un sueño, desde el primer momento hay algo mágico en la luz", ha añadido el artista.

Por otro lado, y ahondando en el tema, según Alonso, la peculiaridad del guión consiste en que su autor, Casas, es un poeta. "Yo le dije cuál era mi idea y él se puso a escribir. Al principio el protagonista era un perro. Fabián no tiene una forma racional de escribir porque es libre, como cualquier poeta", ha declarado.

Por su parte, Para Mortensen, además de la poesía, hay referencias a la historia, de Argentina, de Dinamarca e incluso, de España. "Están todas escondidas y puedes captarlas o no", ha dicho el actor.

La película, opera prima, recibió una mención especial en la pasada edición del Festival de Cine de Locarno (Suiza) y plantea un duelo entre la vida y la muerte de sus protagonistas, una joven que ha dejado la ciudad para cuidar de su abuela y un chico que en su tiempo libre bucea para pescar langostas y pulpos.