Buena cosecha para el Zinemaldia 2015

Como marca la costumbre, todo terminó con la gala que acoje a estrellas locales e internacionales en el cubo grande del Kurssal. La Concha de Oro a la mejor película de la Sección Oficial recayó en la islandesa Sparrows, del realizador Rúnar Rúnarsson, drama intimista sobre la dificultosa relación entre un adolescente y su padre alcohólico en un pequeño pueblo del interior de ese país. Como en otras ocasiones, bien puediera tratarse de un premio de consenso entre los siete miembros de jurado, que decidieron otorgarle el Premio Especial del jurado a Lucile Hadzihalilovic, por su película Evolution, y la Concha al Mejor Director al francés Joachim Lafosse por Les chevalliers blanc, film basado en hechos reales que recoge la historia de una ONG que intentó, sin éxito, sacar de Chad a unos 300 chicos huérfanos y entregarlos en adopción en Francia.

 
El rumor de que Ricardo Darín recibiría el premio a Mejor Actor se vio confirmado en la ceremonia, aunque el jurado, con muy buen criterio, ya que se trata de un juego actoral a dos y Truman no sería el mismo sin alguno de los dos, fue compartido ex aequo con su coprotagonista Javier Cámara.  “Estoy muy honrado con este premio. Cesc Gay nos ha regalado con esta historia la oportunidad no sólo de crecer como artistas, sino de crecer como personas”, afirmó Darín, visblemente emocionado ante un Cubo lleno hasta la bandera.

La Mejor Actriz fue Yordanka Ariosa, coprotagonista de El rey de La Habana, de Agustí Villaronga. . La Concha al Mejor Guión fue, merecidamente, para Arnaud y Jean-Marie Larrieu, directores y autores de la historia de 21 nuits avec Pattie.
El tercer largometraje del uruguayo Federico Veiroj, El apóstata, recibió una Mención Especial, además del Premio Fipresci de la crítica internacional, uno de los premios paralelos del Festival. 
Una porción significativa de los diecisiete largometrajes que integraron la Sección Oficial competitiva demostraron ser films correctos y, en general, orientados a temas conflictivos o socialmente relevantes. 

En la sección Nuev@s Director@s, el jurado encabezado por el crítico argentino Diego Lerer  entregó el premio a Mejor Película a la comedia francesa Le nouveau, de Rudi Rosenberg, en un gesto de libertad que prefirió galardonar la frescura y cierta liviandad bien entendida sobre la gravedad temática o formal. La sueca Drifters, de Peter Grönlund, recibió una Mención Especial, como así también la chilena Vida sexual de las plantas, en ese caso por la actuación de Francisca Lewin. Paulina, de Santiago Mitre sumó tres premios: el de mejor película en la sección Horizontes latinos, el Premio EZAE de la Juventud (votado por jóvenes de entre 18 y 25 años) y el Premio TVE-Otra Mirada.

Otro interesante premio paralelo al Palmarés oficial, es el PREMIO SEBASTIANE, otorgado por Gehitu. En su 16 edición ha premiado a la película FREEHELD (2015) del director Peter Sollett protagonizada por Julian Moore y Ellen Page, y que ha participado también en la Sección oficial. Acompañadas por Steve Carrell y Michael Shannon y basada en la historia de amor y lucha por la justicia de Laurel Hester y Stacie Andrée.

 En esta ocasión, el interés cinéfilo ha estado esasegurado con las retrospectivas que todos los años les ofrece a aquellos interesados en revisar obras del pasado (reciente o remoto), y que en este 2015 estuvieron dedicadas a la filmografía de Ernest B. Schoedsack y Merian C. Cooper y a un ciclo sobre el Nuevo Cine Independiente Japonés.

 

Sienna Miller, protagonista de la inclasificable "High Rise": “ Es difícil encontrar papeles fantásticos para las actrices

El director británico Ben Whatley presentó, en este Festival Internacional de Cine de San Sebastián, la inclasificable película “High Rise”. Su principal actriz, la archi-conocida y venerada modelo inglesa Sienna Miller, estuvo con él y el resto del elenco.

Algunos periodistas pensamos que sería mejor que algunos productores se ahorrasen su dinero antes que hacer productos de tan dudosa calidad como “High Rise”. Es cierto que para gustos se hicieron los colores, pero esta película ni es buena ni novedosa. Eso sí, está muy bien ambientada e interpretada por sus actores, entre ellos, la glamurosa actriz y modelo británica Sienna Miller.

En esta película los habitantes de un rascacielos sucumben a las condiciones de vida del complejo. Pretende ser una crítica hacia el sistema capitalista en que las sociedades occidentales están inmersas.

Miller ha declarado en la presentación de la cita que “es difícil encontrar papeles fantásticos para las actrices. Es algo que se está viendo cada vez más. Pero materiales buenos los hay en todas partes, incluso, en Hollywood. Pero hay que tener la suerte de encontrarlos y conseguir entrar en el proyecto”.

Respecto a su papel en esta producción, la actriz ha dicho que “no es difícil aceptarlo, si te gusta Ballard”, el escritor que, en 1975, escribió la novela sobre la que se basa.

Como anécdota, Miller ha apuntado que, en un momento del rodaje, tenía que zambullirse en una piscina, pero si la toma no era buena, había que esperar a que se le secase el pelo. Y para evitar demoras, saltaba sobre un colchón.

J.G. Ballard es un escritor que ha escrito otros libros que también han inspirado al cine, como “El imperio del sol”, de Spielberg, o “Crash”, de David Cronenberg.

Luis Tosar, protagonista de "El desconocido": “Empatizo con el personaje de esta película”

El actor español Luis Tosar (“Celda 211”, “También la lluvia”) ha estado en San Sebastián para presentar su última película, “El desconocido”. Es un thriller trepidante sobre una venganza por el fraude de las preferentes.

“El desconocido” es la última película de Luis Tosar y ha sido presentada en esta 63ª edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián. La película narra las desventuras de un ejecutivo de la banca española y sus dos hijos, al ser secuestrados por control remoto por uno de sus clientes afectados por la compra de productos financieros tóxicos. Es un filme dirigido por Dani de la Torre y rodado al estilo americano (nada menos que podríamos comparar su ritmo con “La jungla de cristal 3”). Va a ser un bombazo de taquilla, pero hay que decir que la actuación de Tosar deja un tanto que desear.

“El gran acierto de la película son sus dos premisas: tratar el tema de las estafas bancarias, por un lado y, por otro, un thriller de un tipo al que están acosando y extorsionando en un coche.”,explica el actor. “Me apunté al proyecto sabiendo solo eso, sin un guion previamente escrito. Era muy buena idea utilizar mimbres y herramientas de género para contar una realidad social tan flagrante como ha ocurrido con el tema de preferentes y productos tóxicos bancarios varios.”,añade.

“El desconocido” tiene un argumento sencillo, pero, al mismo tiempo, inteligente, que coloca al espectador en la incómoda posición de no desear la explosión del coche y al mismo tiempo empatizar con las razones del desconocido.

“Al leer el guion empatizaba necesariamente con el personaje de Carlos, como actor que lo va a interpretar, pero era muy satisfactorio ver que era alguien que te obligaba a hacer un juicio moral”, ha explicado el actor gallego.

Cuando le toca juzgar a su personaje, Luis Tosar responde que “todo el mundo puede elegir en un momento dado, lo que pasa es que también las circunstancias de cada uno pueden ser complicadas. La idea que queda más clara es que la maquinaria es tan maquiavélica que produce que uno no sepa muy bien en qué se está metido. Este es un tipo que le cae la ficha durante la película”.

La película está rodada en La Coruña y en ella se implicaron los cuerpos de Policía y Bomberos de la ciudad, haciendo de ella un enorme plató, que, en algunos momentos (por el estilo de su realización), nos recordaba a las escenas de películas y series grabadas en San Francisco.

En definitiva, una cinta que nos mantendrá pegados a la butaca sin respirar (lo mismo que sus personajes están pegados a los asientos del coche en un vilo…).

Laurie Anderson, directora de Heart of a dog: “Todas las historias de amor son historias de fantasmas”

La conocida artista americana Laurie Anderson ha presentado, en San Sebastián, su último trabajo como directora de cine. Se trata de “Heart of a dog”, una película sobre la pérdida de los seres queridos. La artista y directora cinematográfica Laurie Anderson (que, en los setenta y ochenta fue un icono de la cultura americana alternativa) habla sobre el fallecimiento de los seres queridos en “Heart of a dog”.

A Laurie Anderson se le murieron seguidas su perra Lolabelle, su madre y su pareja, el mítico Lou Reed, víctima de un cáncer, falleció literalmente en sus brazos. Esta es otra de sus producciones visuales repletas de animación, vídeos caseros de su propia infancia, sonidos, palabras. “La película arranca con mi perro, y después intento describir qué es la muerte, y por tanto la vida, y por eso encadeno historias. No tienen por qué tener sentido narrativo, pero sí emocional. De ahí que pase a mi infancia y que reflexione sobre cómo los recuerdos impregnan y alteran los hechos pasados”, ha declarado en la presentación de la cinta.

A ella le gusta definirse como contadora de historias, y habla de los diferentes procesos que desarrollan otros contadores, como los periodistas y los políticos, sobre las necesidades de obtener titulares de lo que cuentan: “Creo que la gente no es tonta, que sabe ver cómo le intentan colar titulares. Yo en la película prefiero usar epigramas, que voy soltando por ahí. Todas las historias de amor son historias de fantasmas. O diversas indicaciones acerca de la diferencia entre estar triste y ser triste. Mis imágenes no son tristes aunque empujen a la melancolía”.

¿Pero cuál fue la huella que han dejado sus seres queridos en su corazón..? “Muy grande. Por eso, en esta película hay pequeñas historias, relatos que pueden parecer anecdóticos o remarcarte quién eres, en qué crees. Me interesa la reflexión ulterior sobre hacia dónde van esas historias, hacia dónde se encaminan los vivos y los muertos en el futuro”.

“Heart of a dog” es una película en apariencia caótica, pero, a su vez, muy bella. Quizás, sea esa melancolía por sus pérdidas lo que la hacen una artista tan profunda y bonita, a la vez…

Cesc Gay: "Quise tratar la muerte de una forma poco amable"

El director Cesc Gay es uno de los más personajes más singulares de nuestro panorama cinematográfico. Obras como “En la ciudad” o “Ficción” son suyas. En la actual edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián acaba de presentar su último trabajo, “Truman”, una cinta de sentimientos.

El director español de cine Cesc Gay (“En la ciudad”, “Ficción” ha presentado, en el actual Festival Internacional de Cine de San Sebastián, su última película, “Truman”. Es una cinta donde los sentimientos son primordiales; de hecho, al terminar su proyección, el público salía comentando lo que se había reído y también lo que había llorado con ella. El caso es que no ha dejado a nadie indiferente. La cinta es una tragicomedia sobre la muerte, la amistad y la libertad individual, protagonizada por el archi-conocido Ricardo Darín y nuestro querido Javier Cámara. “Hace años, experimenté la pérdida de un ser querido y empecé a escribir casi por terapia. Me fascinaba ver cómo la gente reacciona ante la muerte y, al mismo tiempo, encontraba mucho humor en ciertas situaciones”, ha expresado el director.

En su nueva producción, Gay parece haber encontrado el punto de equilibrio entre el humor y el dolor que provoca la situación por la que pasan los personajes. “Todo el mundo tiene sus muertos y sé la clase de reacción que este tema despierta. Como los dramas no me gustan demasiado, quise tratar el tema de una forma un poco amable, pero, al mismo tiempo, tuve cuidado de no frivolizar”, ha añadido.

Desprenderse de un personaje

En la rueda de prensa posterior al visionado de la película, Ricardo Darín señaló, al hilo de cómo se despegan los actores de sus personajes, una vez de haber trabajado con ellos, que “siempre es difícil despegarse de un personaje, pero, en este caso, aún lo fue más. Es un tema tan profundo, que te mueve fibras internas y te pone los sentimientos a flor de piel. Todos hemos pasado por la pérdida de un ser querido, alguna vez, y revivirlo es duro. Pocos rodajes han sido tan placenteros y han tenido tanta energía como éste para mí”.

Teniendo en cuenta que los personajes que suele elegir Ricardo Darín suelen ser emocionales, podríamos pensar que el actor argentino se identifique con ellos….En este sentido, ha dicho que “ mi personaje es argentino y yo, también. El se va a morir; yo, también. Por eso, encontré en mi personaje muchos puntos en común conmigo”.

Por su parte, Javier Cámara ha asegurado que, al terminar el rodaje del filme, sintió una “tremenda nostalgia” porque “cuando tienes delante de ti a dos compañeros así y a un director que tiene muy claro lo que quiere, pero, al mismo tiempo, se muestra flexible, un rodaje se convierte en algo maravilloso”.

Otro personaje de la cinta es el perro, quien le da nombre. Aquí, la compenetración entre Darín y el animal fue tal, que el actor no pudo evitar dejar caer unas lágrimas cuando fue preguntado por el can, muerto hace tres meses. Y es que en la película el perro prácticamente es el único alivio para el personaje del actor argentino porque está muy solo.