Oliver Stone trajo su actualizada visión del cine político con "Snowden"

El Oliver Stone, puntal del cine político para grandes audiencias, volvió a Donostia para presentar “Snowden”, sobre el creador de Wikileaks. El siempre polémico director habló mucho y mal de Barak Obama… Trump estaba por llegar!

“El presidente ha creado un sistema de vigilancia mayor que el que creó la STASI de la Alemania oriental”, aseguró el director norteamericano, durante la presentación de su película en el Festival de Cine de San Sebastián acerca de Edward Snowden, el joven analista de los servicios secretos que destapó los programas de vigilancia global e indiscriminada por parte de Estados Unidos. Stone (Nueva York, 1946), un hombre polémico donde los haya que ha llevado al cine grandes temas políticos, se ha pensado mucho la respuesta pero, al final, ha agregó: “Obama prometió en la televisión, en su primera legislatura, que iba a eliminar controles pero hizo todo lo contrario. Ha cambiado de rumbo y aumentado aún más el estado de vigilancia”.

El ganador de tres Oscar (“Nacido el 4 de julio” y “Platoon”, como director y “El expreso de medianoche”, como guionista) defendió su visión de Snowden, que vive refugiado en Rusia, desde que filtró informaciones secretas del Gobierno estadounidense.

Éste es su punto de vista del perseguido personaje: “No he convertido a Snowden en un héroe. Tan solo hemos contado la historia con las informaciones facilitadas por él mismo y por las investigaciones que hemos realizado”, añadió Stone acerca de la película .“Snowden es una persona transparente y educada, que no tiene vida secreta, y al que su relación con su novia le ha marcado. Creo que si no hubiera existido Lindsay Mills a su lado, Snowden nunca se hubiera atrevido a hacer lo que hizo”

 Visitas a Snowden escondido

Stone, que visitó nueve veces a Snowden en Rusia, también reconoció, en rueda de prensa, que el guión, escrito en colaboración con Kieran Fitzgerald, lo tuvo encriptado para evitar filtraciones, así como los teléfonos utilizados por los responsables de esta producción. La mayor parte del rodaje de la película se realizó en Alemania por motivos de seguridad, aunque trabajaron un par de secuencias cerca de la Casa Blanca, en Washington.

Eduard Fernández trasmite con convicción el escurridizo devenir de Paesa

El actor español Eduard Fernández fue Concha de Plata al Mejor Actor, en el reciente Zinemaldia, por encarnar a Francisco Paesa en la película “El hombre de las mil caras”. No fue fácil investigar sobre la verdadera personalidad del espía que entregó a Roldán.

El actor catalán Eduard Fernández (“La noche que mi madre mató a mi padre”, “Marsella”) fue Concha de Plata al Mejor Actor, en la 64 edición del Zinemaldia por su papel como Paesa en el “El hombre de las mil caras”.

Fernández recrea con absoluta maestría el personaje de Paesa, el espía español que ocultó a Luis Roldán acusado de corrupción y malversación de fondos, y, posteriormente, le entregó al Gobierno español, quedándose con todo el dinero del ex político… y trasmite el ambiente de este juego de pillos arrabaleros dentro de la alta política. En el momento de recoger el premio, Fernández reconoció estar "muy emocionado”.

El actor también destacó la "profunda generosidad" del director del filme, Alberto Rodríguez, "que no se ha vuelto tonto" (tras el éxito de “La isla mínima”), y al que "llevará siempre en el corazón", aseguró.

Fernández encarna en "El hombre de las mil caras" al ex agente secreto Francisco Paesa, un hombre que engañó a todo el mundo y tuvo un importante papel en la fuga del exjefe de la Guardia Civil, Luis Roldán. Tras la presentación de la película, Fernández reconoció que el trabajo para construir el personaje fue complicado porque había mucha información sobre lo que hizo Paesa, pero poca sobre su verdadera personalidad

El actor tuvo su momento para recordar al escurridizo Paesa, cuya interpretación le ha valido el galardón, "Ese ser curioso, controvertido que igual me está viendo…. Me he inventado a usted con un guión repleto de verdades y mentiras, porque esta película cuenta muchas mentiras pero tal vez hemos contado alguna verdad".

El actor definió al personaje como "alguien que trabaja en la ficción, en la ilusión, un ser que necesita la adrenalina y el poder para vivir", y cuenta con una dificultad de empatía a su favor para manipular al otro.

La película está rodada al estilo de las mejores películas de espías de los años sesenta y setenta, con un ritmo trepidante, una perfecta caracterización de los personajes y una ambientación impecable.

Isabelle Huppert, con Elle y L’Avenir, nos vuelva a hacer pensar mucho en la vida

La 64ª edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián ha vuelto a cerrar con éxito de crítica y público… y también en la asistencia de estrellas. Entre ellas, la actriz francesa Isabelle Huppert, que ha presentado dos estupendas y diferentes películas.

Isabelle Huppert es una de esas pocas actrices que ha roto ese techo de cristal de edad que se impone a las actrices: superados  los sesenta años continúa en la brecha, protagonizando películas interesantes y, además, de éxito.

Obviando sus referencias personales, prefiere explicarse a través de sus personajes y ceñirse a ellos en su comparecencia ante los medios. No da opiniones personales sobre su vida. Prefiere que los espectadores saquen nuestras propias conclusiones de su trabajo.

En su regreso a San Sebastián (el festival le otorgó el Premio Donostia en 2003), Huppert ha presentado dos películas, “L’Avenir” de Mia Hansen-Love, y “Elle”, de Paul Verhoeven. Dos trabajos más que sumar a una filmografía cuajada de proyectos de riesgo al mandato de los cineastas más exigentes.”No creo que la palabra riesgo sea el concepto que mejor define mi trabajo. Pero, a menudo, me han reclamado para interpretar personajes enigmáticos sobre guiones que penetran de lleno en la psique femenina”, ha dicho. En ambos casos, “se trata de dos mujeres que se niegan a ser víctimas. La actriz es alguien que descubre un nuevo sentimiento. De repente es libre y deja de apoyarse en los demás. Por el contrario, el personaje que encarno en “Elle” es una mujer que busca algo que trasciende lo aparente y que tiene un plan para conseguirlo. En ambas películas el comportamiento de mis personajes se va explicando a través de pequeños detalles”.

El personaje de “Elle”

Sobre su personaje en el filme de Paul Verhoeven, “Elle”, Huppert ha manifestado que “cuanta más información tenemos acerca de ella, menos la conocemos. Y eso, que es una paradoja, es algo que me parece muy interesante. En cierto modo me recuerda el trabajo con Claude Chabrol. Él también era muy partidario de generar ese tipo de representaciones ambiguas. Todos mis personajes los he ido construyendo en el día a día. Nunca he necesitado de una buena historia o de un papel impecablemente construido para decidirme a rodar una película. Con esto no quiero infravalorar mi trabajo, pero creo que una buena actuación depende de la comunicación que tengas con el director”.

L’Avenir , Oso de plata en Berlín

En su quinto y estupendo film, Mia Hansen-Love muestra sutil y discretamente los interrogantes sobre el futuro de una profesora de Filosofía, a partir de las marcas de un presente en que es abandonada por su marido y pierde a su madre. Isabelle Huppert vuelve a dar profundidad a su personaje

Sigourney Weaver, premio Donostia de la mano de su monstruo

La actriz estadounidense Sigourney Weaver (“Alien”, “Gorilas en la niebla”) nos trajo un película y se llevo un premio: Presentó, en la recientemente finalizada 64ª edición del Zinemaldia, la película “Un monstruo viene a verme”, de Juan Antonio Bayona, (“Lo imposible”) al tiempo que recogió uno de los dos Premios Donostia que, todos los años, concede la Organización del certamen (el otro fue a parar a Ethan Hawke).

El papel que le cambió la vida, la teniente Ripley de "Alien" (1979), han marcado la trayectoria de esta alta actriz (mide 1,83 metros de altura) con personajes de mujeres fuertes e independientes, pero incluso ellas tienen "momentos vulnerables".

"Creo que los directores no piensan en mí para las típicas historias de amor porque soy muy alta", explicó la actriz, que ha sido en el cine la científica Diane Fossey de "Gorilas en la niebla" o la astuta ejecutiva de "Armas de mujer".  Acostumbrada a interpretar a mujeres fuertes, pero éstas con sus puntos vulnerables, como cualquier persona. “Hablar de mujeres fuertes no es la historia completa. Es verdad que no se rinden y no esperan a que un hombre les resuelva los problemas, pero suele ser más complicado", dijo.

De Ridley Scott a David Fincher, y de Peter Weir a Roman Polanski o Ang Lee, la protagonista de "Cazafantasmas" ha trabajado con algunos de los directores de cine más prestigiosos de las últimas décadas en títulos como "La muerte y la doncella", "El año que vivimos peligrosamente" o "La tormenta de hielo".

 “Alien”

La actriz también declaró estar “encantada” por su reconocimiento con el Premio Donostia:  le seduce este festival y, para ella, los premios son un reconocimiento a su carrera aunque piensa que aún le queda mucho camino por recorrer.

Acerca de su recurrente personaje en la saga “Alien” (de la que volverá a interpretar su próxima secuela), señala que "tuve mucha suerte al hacer un personaje como Ripley. Creo que la Ciencia Ficción es un género no suficientemente apreciado, es un área en el que los creadores imaginan cómo será la vida en el futuro, y eso es cautivador y relevante". Asimismo, también rodará con James Cameron las tres próximas películas de “Avatar”. 

 Hija de un ejecutivo de televisión y de una actriz británica que se retiró para cuidar a su familia, Weaver estudió Literatura Inglesa en Stanford e interpretación en la Escuela de Yale, donde coincidió con Meryl Streep.

"En realidad mis motivos iniciales para ser actriz son muy poco profundos -desvela- Pensé que sería divertido y no sabía qué otra cosa hacer. Me atraía la ecología, el periodismo, pero no me decidía y pensé en ser actriz durante un tiempo hasta tenerlo más claro".